不过。
杨皓也只是看了一眼，便收回了目光。
真正吸引他的。
反而是另一边那个安安静静站在人群角落里的女孩。
一个圆脸姑娘正低着头，认真翻看着手里的稿件，时不时轻轻活动一下嘴唇，小声练习台词。
整个人安安静静的。
一点也不起眼。
如果不是杨皓认识她。
放在人群里，几乎没人会特意多看一眼。
她叫——
张晓斐。
此时的她，还不是后来那个凭借一部电影火遍全国、拿下几十亿票房、成为国民级女演员的“斐妈“。
也不是春晚舞台上的常客。
更不是喜剧圈炙手可热的一线演员。
现在的她。
不过是一个为了艺考，紧张得手心冒汗的十八岁姑娘。
她站在人群里。
没有耀眼的明星气场。
没有未来的光环加持。
甚至因为长相偏圆润，在一群追求上镜、小脸、高鼻梁的艺考生中，并不算特别突出。
可杨皓知道。
真正决定一个演员高度的。
从来不是脸。
而是观众缘。
有些演员。
第一眼惊艳。
第二眼普通。
第三眼便记不住了。
可有些演员。
第一眼或许并不出众。
但只要站在镜头前。
笑一下。
哭一下。
说一句台词。
观众就会不由自主地相信她。
张晓斐。
就是后者。
一边。
是已经小有名气、众星捧月的杨幂。
一边。
是无人问津、默默准备考试的张晓斐。
两个人站在同一个候考区。
命运的轨迹，却还没有真正开始交汇。
杨皓忽然觉得有些恍惚。
未来十几年。
这两个人都会成为娱乐圈举足轻重的人物。
只是此刻。
她们和这里所有考生一样。
都在等待一扇门。
一扇通往未来的门。
而这间候考室里。
除了自己这个重生者。
还有不少未来会在影视圈留下姓名的人。
只是现在。
大家都只是芸芸众生中的普通考生。
谁也不知道。
十几年以后。
这里会走出多少一线明星、影帝影后。
又会有多少人。
止步于今天的考场，再无姓名。
不过。
谁也没有主动上前打招呼。
不是不认识。
而是根本顾不上。
到了三试。
每个人脑子里只有一件事。
——考试。
无论是已经小有名气的杨幂。
还是默默无闻的张晓斐。
此刻都和所有普通考生没有任何区别。
大家各自坐在候考区的一角。
有人低头默背台词。
有人闭着眼调整呼吸。
有人不停活动肩颈、放松身体。
整个走廊。
安静得只剩下翻动纸张的声音。
……
杨皓同样没有闲着。
他找了一个靠墙的位置坐下。
从背包里拿出提前整理好的资料。
没有再去死记硬背。
只是快速浏览了一遍。
确认自己的状态。
因为他知道。
到了这里。
资料已经没有太大意义了。
北电表演系三试。
正式名称叫——
表演综合会试。
也是整个北电表演专业，最重要、含金量最高的一轮考试。
如果说。
初试。
考的是基本条件。
复试。
考的是专业能力。
那么三试。
考的就是——
这个人。
它没有固定题库。
没有标准答案。
更没有所谓的押题。
整个考试采用半天封闭式。
考生进入考区以后。
直到全部项目结束，中途不得离场。
所有考试内容。
全部现场抽取。
全部即兴完成。
老师会随时改变要求。
甚至上一秒还是朗诵。
下一秒就可能让你换一种人物状态重新来一遍。
也可能前一分钟还在聊天。
下一分钟便直接开始命题表演。
没有准备时间。
没有思考时间。
更没有任何模板可以照搬。
因为北电始终相信一句话。
技术，可以训练。
技巧，可以模仿。
唯独一个人的灵气、生活感、镜头感与真实松弛。
骗不了人。
所以。
业内一直流传着一句关于北电表演系的话。
初试、复试考技术。
三试，考人。
老师真正想看的。
不是谁哭得最惨。
不是谁喊得最大声。
更不是谁技巧最花哨。
而是面对完全未知的环境。
你还能不能保持真实。
还能不能像生活里一样思考。
还能不能自然地与别人交流。
有没有观察生活的能力。
有没有感受人物的能力。
有没有属于自己的气质与表达。
换句话说。
前三个月能练出来的东西。
到了三试。
基本已经失去了意义。
真正决定命运的。
是你这十八年来。
到底活成了一个什么样的人。
杨皓轻轻合上资料。
长长吐出一口气。
这一关。
终于来了。
很快。
工作人员推开考场大门。
“第一组，准备。“
十几名考生同时起身。
杨皓跟着队伍，走进了北电表演系三试的综合会试大厅。
刚一进去。
不少人便发现。
这里和初试、复试完全不同。
没有单独分项目。
也没有一项考完再去另一间教室。
整个三试。
就是一场完整的综合会试。
四个模块。
依次进行。
考生从进门开始，一直到考试结束，中途几乎没有喘息的机会。
真正意义上的——
全程观察。
……
第一项。
声乐综合会试。
十几位考生站成一排。
几位老师坐在长桌后面。
钢琴盖是合上的。
旁边没有伴奏老师。
更没有磁带、cd、mp3。
整个教室安静得只能听见呼吸声。
一位考官抬起头，声音平静。
“一个一个来。“
“无伴奏清唱。“
“不要想着炫技巧。“
“正常唱。“
一句话。
不少考生心里反而更紧张了。
因为他们知道。
北电三试的声乐。
和音乐学院完全不是一个体系。
这里。
不考你能不能飙high c。
也不考花腔、转音、炫技。
甚至。
唱得越用力。
越容易扣分。
老师真正想听的。
是一个演员最自然的声音状态。
你的声音是不是放松。
气息是不是稳定。
音色有没有质感。
节奏感、乐感是不是自然。
很多学生为了证明自己“会唱“。
一开口就把声音顶到最高位置。
肌肉紧绷。
喉咙发紧。
整个身体都在使劲。
结果。
第一句还没唱完。
老师就已经在评分表上画了叉。
真正优秀的演员。
声音一定是松的。
因为只有松。
台词才能活。
人物才能活。
……
第一位考生走上前。
刚唱完第一段。
考官突然抬手。
“停。“
“别唱原调了。“
说着。
老师随手拍了几下节奏。
啪。
啪啪。
啪——啪。
“跟着这个节奏。“
“重新唱。“
那名考生明显愣了一下。
原本准备好的速度瞬间被打乱。
第二次开口。
节奏便乱了。
还没唱几句。
另一位老师再次打断。
“换调。“
“降两个音。“
考生一下子彻底慌了。
声音开始发飘。
音准越来越不稳。
不到一分钟。
考试结束。
……
后面的考生。
几乎都经历着同样的考验。
有人唱到一半。
考官忽然要求放慢速度。
有人刚进入副歌。
又被要求改成更轻、更自然的表达。
还有人被要求直接清唱一句。
再现场模仿老师拍出的全新节奏。
所有人终于明白。
这根本不是一场唱歌考试。
而是一场临场反应测试。
老师真正看的。
不是你唱得多专业。
而是当所有准备被打乱以后。
你的声音。
还能不能保持松弛。
你的耳朵。
还能不能听见节奏。
你的身体。
还能不能自然地跟着音乐呼吸。
而这，恰恰就是演员最重要的音乐感。
这个环节，恰恰是杨皓最有把握的一项。
如果单论音乐能力。
如今的他，几乎已经站在了业内天花板。
前世二十多年的创作、制作、演唱经验，
再加上这一世系统性的训练，让他的乐感、音准、节奏、气息、音色控制，早已不是普通艺考生能够相提并论。
毫不夸张地说。
现在让他去参加职业歌手的录音棚录制，他都不会怯场。
但越是如此。
杨皓反而越没有半点炫技的念头。
因为他很清楚——
北电表演系三试的声乐，从来不是比谁唱得更像歌手。
而是比谁，更像演员。
这里考的，不是唱功。
而是声音。
考的是一个演员最本真的音色，最自然的乐感，最真实的生活状态。
唱得越像比赛。
反而越容易扣分。
所以，他从一开始，就没有考虑那些高音炫技、真假声切换、转音密集的歌曲。
他选择了一首最适合这个考场的作品。
李宗盛——《鬼迷心窍》。
原因很简单。
这首歌几乎没有任何炫技空间。
没有高音。
没有华彩。
没有真假声转换。
没有连续转音。
更没有爆发式情绪宣泄。
整首作品采用近乎“说话“一般的叙事唱法，旋律自然流淌，情绪完全建立在歌词理解与声音质感之上。
对于演员而言。
这不是唱歌。
而是在讲一个故事。
更重要的是。
《鬼迷心窍》几乎完美契合北电三试的考核逻辑。
全曲标准四四拍。
节奏均匀。
速度稳定。
几乎没有突然加速、减速或自由处理。
这意味着。
无论考官现场如何随机模打节奏、抽查跟拍、跟唱音准，他都能够轻松完成，不会因为复杂节奏而出现任何失误。
可以说。
这首歌，本身就是最适合现场考核的“标准答案“。
与此同时。
它还有另一个优势。
唱腔。
李宗盛作品最大的魅力，从来不是技巧。
而是真。
像聊天。
像回忆。
像一个经历过人生的人，坐在你面前，不紧不慢地说着自己的故事。
没有一点刻意。
没有一点卖弄。
而这种“生活化““真实感““松弛度“，恰恰就是北电表演系最偏爱的演员气质。
相比那些为了考试刻意拔高音、堆技巧、拼爆发的艺考歌曲。
《鬼迷心窍》显得克制而高级。
它讲的，不是轰轰烈烈的爱情。
也不是狗血煽情的悲欢离合。
而是成年人面对感情、面对人生之后，那份说不清、放不下，却最终选择释然的情绪。
有人文温度。
有生活厚度。
更有岁月沉淀之后的通透感。
这样的作品。
既不会显得幼稚。
也不会流于俗套。
对于一群每天都在听艺考模板歌曲的考官来说，无疑更容易留下深刻印象。
还有一点。
也是杨皓刻意考虑过的。
时代。
现在是2005年。
《鬼迷心窍》虽然诞生于九十年代，却早已成为华语乐坛公认的经典。
知名度极高。
却丝毫不过时。
既不会因为选曲太新而显得刻意追流行，也不会因为太冷门而让考官产生距离感。
放在2005年的艺考现场。
它既符合时代背景，又不会让任何人觉得突兀。
可以说。
从考试策略，到作品气质，再到现场发挥。
《鬼迷心窍》，几乎就是杨皓为这场北电三试量身挑选的一张满分答卷。
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北电表演三试的声乐考场。
与复试完全不同。
这里没有所谓的才艺展示。
也没有“唱得越高越好““技巧越多越好“的说法。
整间教室安静得出奇。
几位考官坐在长桌之后，手里的评分表已经翻到了新的一页。
他们几乎不会因为一段高音而眼前一亮。
也不会因为一个漂亮的转音而多给一分。
他们真正盯着看的。
只有演员最本真的东西。
声音状态。
身体松弛度。
呼吸节奏。
以及一个演员与生俱来的乐感。
……
前面的考生陆续登场。
大家都抱着求稳的心态。
几乎清一色选择艺考最常见的经典曲目。
《橄榄树》。
《外婆的澎湖湾》。
《送别》。
《映山红》。
……
唱法标准。
咬字清晰。
气息工整。
每一句都像老师一遍遍纠正出来的范本。
挑不出什么毛病。
却也听不见任何属于他们自己的东西。
有人为了体现专业，把每一个字都咬得格外用力。
有人为了体现情感，把每一句尾音都刻意拖长。
还有人全程挺着胸、绷着肩，生怕有一点松懈。
看似完美。
实际上。
满满都是训练痕迹。
像一张张复制粘贴出来的标准答卷。
几位考官神情始终没有什么变化。
这样的声音。
他们一年要听几千遍。
早已经审美疲劳。
……
终于。
工作人员喊出了杨皓的名字。
杨皓起身。
走到教室中央。
没有刻意调整站姿。
没有深呼吸酝酿情绪。
只是很自然地站在那里。
肩膀松开。
双手轻轻垂在身体两侧。
整个人像平时聊天一样放松。