【呼呼呼，牛牛牛，中间那段钢琴solo太有感觉了，我整个人都要飘起来了。】
【我学了六年的钢琴，感觉自己快要坚持不下去了，可是看了嫣然的这段solo，我只知道我不能放下。
我也想像嫣然一样，在舞台上帅气逼人！】
【我本来还有犹豫要学提琴还是钢琴来着，现在我决定了，就钢琴！】
【……】
哪怕是司徒嫣然自己都没有想到，因为这一首歌曲，这一个舞台，激励了很多学钢琴的学生。
让他们看到，就算不唱歌，仅仅是弹着钢琴都能很帅！
“感谢司徒嫣然精彩的演出，这段钢琴独奏是非常吸引人的。”
“好了，接下来让我们看一下投票情况。”
“现场观众投票数为……9222票，即为92.22分。”
“网络投票平均分为：91.50。”
超过0.5就已经算是很大的比分差距，更不要说司徒嫣然这有着0.72的分数差。
但这是无法避免的，司徒嫣然的钢琴独奏部分，没有在现场的人，是很难体会那种乐器带来的质感。
最后综合得分为：91.86。
险胜邓宇0.06分。
“接下来轮到倪姐，让我们期待一下，倪姐又会带来什么样的舞台呢？”
或许是受到南夜的影响，倪斐君一反常态，没有全程飙高音，而是像《夜夜夜夜》一样，用最简单的歌声，最动人的演绎方式，一两拨千金。
最终得分：92.20。
目前占据最高的位置。
接下来就只剩南夜还有踢馆选手了。
这一期的比赛，没有特别高的评分，也没有特别低的评分，全部都挤在了一起。
演唱的风格五花八门，就连演奏的方式也不尽相同。
南夜若想脱颖而出，就要推陈出新。
什么歌才能做到呢？
高音？
苦情歌？
民谣？
摇滚？
……
哦，有了！
这一首绝对可以！
曲目：《新贵妃醉酒》
演唱：南夜
作词作曲：南夜
（实际是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧改编的流行京剧音乐！）
若非戏曲演员化妆的时间太长，南夜都想化个妆再上场。
既如此，那就一袭白衣长裳上场。
不过节目组倒是有配备已经化完妆的戏曲演员，可以一舞青衣。
当观众看到这个组合的时候，瞬间明白这一曲跟戏曲有关。
只不过沈清仪也唱戏曲，南夜的优势还在吗？
只有听下去才能知道了！
“噌～～～”
南夜在这里用的，是尺八的声音，为了更快抓住观众的耳朵。
苍凉辽阔，深沉而又富于内涵，略带一丝凄凉之感，甚至还带着刀光剑影的气息。
尺八对于今天的人来说，是相当陌生的。
哪怕不知道起源于何处，也要知道它在大唐盛行过。
在当时的乐制、乐府中，还有在宫廷舞乐中，尺八是非常重要的乐器。
而《新贵妃醉酒》讲的是李隆基还有杨玉环的故事，在此用上尺八，没有问题！
尺八过后，箫声介入，旋律开始有了起伏。
但是主旋律并非这两者，而是用琵琶撑起来的。
紧接着辅以埙，箫，鼓等乐器的声音，整段前奏活了。
很明显，这段前奏还是很花心思的，而且清一色采用传统乐器，那种复古感……有了！
“那一年的雪花飘落梅花开枝头”
“那一年的华清池旁留下太多愁”
“……”
要做到空灵，悠远的歌声，对于如今的南夜一点都不难。
基本操作而已！
在男声这部分，此时的南夜可以轻易超越原唱。
“【声临其境】，开！”
在此刻用上【声临其境】，是为了让男声和女声的反差感达到最大化！
“爱恨就在一瞬间”
“举杯对月情似天”
“爱恨两茫茫”
“问君何时恋”
“……”
南夜一出声的时候，所有人都懵逼了。
女声，这是标准的女声啊！
在戏曲学术用语上，应该叫做反串。
指男扮女或女扮男的表演。
惊讶的不是南夜可以唱女声，之前的《大鱼》，南夜就唱过女声。
而是那一瞬间的男女声切换。
丝滑无比，浑然天成！
给人的感觉是男女对唱一样。
可是再看舞台上，只有两人，一个是南夜，一个是戏曲演员。
戏曲演员只是伴舞，只是陪衬，根本不会开口。
也就是说，这一切都是南夜的歌声。
“菊花台倒影明月”
“谁知吾爱心中寒”
“……”
不仅如此，南夜还在这一段加上了戏曲中梅派唱法。
吐字字正腔圆靠拢，唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。
那种雍容华贵，温柔典雅的气息，扑面而来。
别忘了，南夜还有戏曲精通。
在【声临其境】的放大下，这一刻直追梅派祖师梅兰芳的唱法。
超越是不可能超越，毕竟技能还没有升级。
但能得其六七分，也是相当了不得的事情了。
超越原唱，没有太大问题。
综合起来，用火力全开来形容，也不为过。
试想一下，用国家队都不一定能达到的梅派戏腔水平来唱这一曲，产生的后果会如何？
不用想，那就是爆炸，极致的爆炸！
【靠妖哦，我第一次知道歌曲还能这么玩，一人扮两角，还要女生干嘛？
小哥一人就可以独断万古了！】
【我的妈呀，这才是真正的戏腔好吧，不是说沈清仪的不好，而是一对比才发现，小哥的戏腔简直好到没边了！】
【哇去哇去，我只有在老牌戏曲艺术家那边才能听到这样的感觉，感觉就是国家队下凡来踢场子了。】
【男女声杂糅就算了，还有这么有味道的戏腔，我都已经不知道该怎么评价这一曲了！】
【这是我第一个不讨厌反串唱法的演唱，女美男刚，了不得！】
【……】