接下任务的第二天下午，林野准时来到了柳小余预约的专业音乐排练室。
这里隔音极好，设备专业，空气中仿佛都流淌着音符。
柳小余早已等候在此，见到林野，脸上立刻绽开明媚的笑容：
“林野哥，你来啦！”
【叮！任务已接受！预支奖励发放：舞台表演大师（含控场、互动）。】
系统的提示音在踏入排练室的瞬间响起，一股关于如何在舞台上展现魅力、调动情绪、掌控节奏的庞大知识瞬间融入林野的意识和身体本能。
他微微点头，适应着这股新的知识流，目光扫过排练室内的各种乐器，最后落在柳小余身上：
“我们开始吧。”
“嗯！”柳小余用力点头，将准备好的《星光降落》乐谱递给他，
“这是原版，我之前简单录了个demo。”
林野接过乐谱，目光快速扫过。
凭借【作曲精通】和刚刚获得的【舞台表演大师】知识，他脑中已经迅速构建出歌曲的骨架与血肉，以及如何在舞台上将其魅力最大化的初步方案。
“我们先按原版过一遍，找找感觉。”林野拿起一旁的一把木吉他，试了试音。
柳小余深吸一口气，站到立麦前，对控制室的方向比了个手势。
伴奏音乐缓缓响起。
前奏部分，柳小余的嗓音清澈甜美，将歌曲伊始那种对美好邂逅的期待与羞涩演绎得恰到好处。
林野在一旁静静聆听，手指轻轻在吉他上打着拍子。
进入主歌，柳小余的发挥依旧稳定。
但当副歌来临，需要更多力量和情感爆发时，她似乎有些顾虑，声音的张力略显不足。
一曲终了，柳小余有些忐忑地看向林野：
“怎么样？”
“基础很好，音色很美。”林野先给予肯定，然后走到她身边，指着乐谱，
“但这里，副歌部分‘星光为我降落’这一句，是情绪的第一次高点，你的声音需要更打开，更有力量，传递出那种确信和渴望。”
他示范了一下，同样的歌词，从他口中唱出，多了一份笃定和穿透力，情绪瞬间被推高。
柳小余仔细听着，若有所悟。
“还有，”林野继续指导，
“唱歌不仅是声音的艺术，也是表演。当唱到‘你的眼眸，是我整个星河’时，你的眼神要有内容，要能让观众相信，你眼前真的有一片星河。”
他运用【舞台表演大师】的知识，引导她如何通过细微的面部表情和肢体语言来传递歌词中的情感。
柳小余按照他的指导尝试了几次，果然感觉整个表演都立体生动了许多。
“接下来，我们试试和声部分。”林野调整了一下吉他的背带。
《星光降落》原曲中有一段桥段是预留了和声空间的。
林野（凭借【歌唱天王级】的功底）与柳小余尝试配合。
第一次合音，柳小余还有些紧张，声音微微发颤。
林野的音准却稳如磐石，并且巧妙地调整了自己的音色，去贴合、衬托柳小余的声音，如同坚实的土地托起柔美的花朵。
“放松，听我的声音，跟着我走。”林野的声音温和而带有引导性。
柳小余闭上眼睛，努力去感受他的声音频率和情绪流动。
第二次，第三次…
渐渐地，她的声音稳定下来，并且开始主动去寻找那种声线交融的美感。
当林野沉稳磁性的男声与柳小余清亮甜美的女声完美交织，在排练室有限的空间内回荡时，产生的化学效应让两人都微微一震。
那不再是简单的两个声音叠加，而是真正产生了“1+1＞2”的和谐与美感，宛如天籁。
尤其是高音部分的和声，空灵而富有层次感，仿佛真的将人带入了星光漫天的夜空。
控制室里的调音师都忍不住探出头来，竖起了大拇指。
柳小余睁开眼，看向林野的目光充满了不可思议的惊喜：
“林野哥…这和声…太好听了！”
林野也满意地点点头：
“我们的声线很合。”
初步的默契建立后，林野开始着手歌曲的改编。
他拿起笔，在乐谱上快速写画。
“原曲的节奏偏平缓，适合聆听，但现场感染力可能稍弱。”他一边写一边解释，
“我打算在第二次副歌之后，也就是结尾前，加入一段节奏更强的段落，把情绪彻底推上去。然后接一段吉他solo，再回归最后一段副歌，做一个强收尾。”
他简单哼唱并弹奏了一下构思的新段落。
原本抒情温柔的旋律，在加入更具律动的节奏和一段华丽却不炫技的吉他solo后，瞬间变得充满力量感和戏剧张力，非常适合音乐节那种万人狂欢的氛围。
柳小余听着他指尖流出的激昂旋律，眼睛越来越亮：
“太棒了！这样改，现场肯定会炸！”
接下来的时间，两人开始了密集的排练。
在封闭的排练空间里，重复着旋律、和声、走位。
汗水浸湿了额发，但对音乐的热爱和对完美舞台的追求支撑着他们。
频繁的互动不可避免地拉近了距离。
有时为了一个和声的精准，两人需要靠得很近，仔细聆听对方的呼吸和发声；
有时林野会亲自示范一个舞台走位或眼神，柳小余则需要近距离观察、模仿；
有时因为一个节拍的配合问题，他们会自然而然地低头凑在一起研究乐谱…
空气中，音乐的共鸣与某种微妙的情愫同时在悄然滋生。
在一次休息间隙，柳小余递给林野一瓶水，指尖不经意相触，她像受惊的小鹿般缩回手，脸颊泛起红晕，低声说：
“林野哥，和你一起唱歌…感觉真好。”
林野看着她绯红的脸颊和闪烁着崇拜与迷恋光芒的眼睛，心中亦是一动。
他接过水，温和地笑了笑：
“你也很棒，进步很快。”
排练继续，但某种心照不宣的暧昧，已然如同音符般，弥漫在排练室的每一个角落。