周五的午后，江南区繁华依旧。高楼大厦的玻璃幕墙反射着略显苍白的冬日阳光，街道上车水马龙，衣着光鲜的男女步履匆匆，与大学校园仿佛是截然不同的两个世界。
沈岩按照短信地址，找到了位于一条相对安静支路上的m摄影棚。这是一栋看起来有些年头的独立建筑，外墙爬满了部分枯萎的藤蔓，与周围光鲜的环境相比，显得低调甚至有些破败，却自有一股沉淀下来的艺术气息。
摄影棚门口远不如校内初试时那般喧闹，只有零星十几个人或站或坐地等待着。气氛明显更加凝重，空气仿佛都黏稠了几分。能走到这一轮的，无一不是经过了初步筛选的佼佼者，每个人都清楚这次面试的分量——导演杨宇硕亲自坐镇。
沈岩一眼就看到了人群中的李在明。他今天显然精心打扮过，穿着一身剪裁得体的休闲西装，头发打理得一丝不苟，正和身边另一个同样外形出众的男生低声交谈着，脸上带着惯有的、略微矜持的自信。当他的目光扫到穿着简单牛仔裤和黑色t恤、背着旧帆布包出现的沈岩时，明显闪过一丝错愕，随即转化为毫不掩饰的轻蔑，仿佛在说：“你怎么可能在这里？”
沈岩直接无视了那道目光。他找了个远离人群的角落，靠墙站着，重新在脑海里梳理着这几天准备的资料和构建的角色心理图谱。他的平静，在这种紧张的氛围下，显得有些格格不入。
等待的时间并不长，但每一分钟都仿佛被拉长。工作人员出来叫号，每次只进去一个人。出来的人，有的面色凝重，摇头叹息；有的则带着一丝压抑的兴奋，快步离开。
“下一位，李在明。”
李在明整理了一下衣领，深吸一口气，脸上瞬间切换成谦逊而阳光的笑容，迈着自信的步伐走了进去。
沈岩依旧靠在墙上，闭目养神。他能听到身边其他等待者低低的议论。
“是李在明啊，听说他叔叔是cJ娱乐的……”
“他专业成绩也很好，这次机会很大吧……”
“压力好大，杨宇硕导演听说要求特别严格……”
大约过了十五分钟，李在明从里面出来了。脸上的笑容依旧，但细心观察，能发现他眼神深处一丝未能完全掩饰的紧绷。他似乎想维持风度，对着剩下的人微微点头，但在经过沈岩身边时，脚步几不可查地顿了一下，眼神复杂地瞥了他一眼，才快步离开。
沈岩心中了然。李在明的表现应该不错，但恐怕并未能完全打动导演。这种级别的制作，需要的不仅仅是外形和标准的演技。
“下一位，金志洙。”
工作人员的声音响起。
沈岩睁开眼，平静地应了一声：“是。” 他拎起那个旧帆布包，在其余竞争者或好奇、或审视、或略带同情的目光中，稳步走进了摄影棚。
棚内空间很大，显得有些空旷。顶部架设着各种灯光设备，地面铺设着杂乱的电线。正前方摆着一张长桌，后面坐着三个人。居中那位，戴着棒球帽，面容严肃，眼神锐利，正是导演杨宇硕。他的左边是一位年纪稍长的男性，应该是编剧或者制片负责人，右边则是上次见过的副导演。
气氛比初试时凝重了数倍。杨宇硕导演没有抬头，正低头看着手里的资料，眉头微蹙，似乎在思考着什么。他周身散发出的那种专注和压迫感，让空气都仿佛降低了温度。
“东国大学，金志洙？”副导演开口，声音在空旷的棚内显得有些回响。
“是，导演nim，各位老师好。”沈岩走到场地中央，对着三人恭敬地鞠躬，角度标准，不卑不亢。
这时，杨宇硕导演才缓缓抬起头，目光如同探照灯一般落在沈岩身上，带着审视和评估，没有任何寒暄，直接切入主题：“剧本片段看过了？”
“是，导演nim。”沈岩回答。第二轮面试的剧本片段提前两天就发到了通过初试者的邮箱，是一段法庭戏后，几个被捕青年在拘留所里的对话，情绪比初试的独白要激烈和复杂得多。
“开始吧。”杨宇硕言简意赅，身体向后靠在椅背上，双手交叉放在胸前，一副冷静观察的姿态。
没有更多的指示，没有情境铺垫，一切都靠演员自己想象和构建。
沈岩点了点头。他没有立刻进入表演状态，而是先做了一个细微的动作——他微微松了松肩膀，不是放松，而是模仿那种被长时间关押、身体僵硬不适的状态。然后，他走到场地中央假设是“拘留所墙角”的位置，缓缓坐了下来，不是瘫坐，而是带着一种筋疲力尽后的蜷缩，双臂抱膝，将脸微微埋下。
这个起始姿态，就让杨宇硕导演的眉梢几不可查地动了一下。很多年轻演员会急于表现愤怒或悲伤，直接进入慷慨激昂的状态，但这个学生，先从“身体感”入手，有点意思。
沈岩沉默地“坐”了几秒钟，仿佛在积蓄情绪，也仿佛就是角色本身在发呆。然后，他猛地抬起头，望向虚空，仿佛在对并不存在的“狱友”说话，声音沙哑而压抑：
“他们……会判我们很重吗？” 他的眼神里，充满了恐惧和后怕，声音带着细微的颤抖。
紧接着，不等“对方”回答，他像是被自己的恐惧刺激到，情绪陡然激动起来，声音提高，带着一种绝望的愤怒：“我们做错了什么？！我们只是想知道真相！只是想活着像个人样！”
他挥舞着手臂，但动作幅度并不大，更像是被狭小空间限制住的、无力的挣扎。他的眼眶迅速泛红，然而，就在情绪即将彻底爆发的前一刻，他像是突然被抽干了所有力气，挥舞的手臂颓然落下，整个人再次蜷缩起来，将脸深深埋入膝盖之间，肩膀开始无法控制地轻微耸动。
没有嚎啕大哭，只有压抑到极致的、沉闷的呜咽声从臂弯里传出来。那声音不大，却像钝刀子割肉一样，让人心里发堵。
他完美地演绎了一个年轻人在极端环境下，恐惧、愤怒、委屈、绝望几种情绪交织、转换、最终崩溃的过程。层次分明，情感真挚，尤其是最后那无声的哭泣，远比声嘶力竭更有力量。
表演结束。
沈岩深吸了几口气，仿佛才从那个压抑的角色中抽离出来，他站起身，再次向评委席鞠躬，脸上还带着一丝未能完全褪去的、表演残留的潮红和疲惫。
棚内一片寂静。
副导演和那位年长男性都看向杨宇硕导演。
杨宇硕导演依旧保持着双手交叉的姿势，但他的目光紧紧锁定在沈岩身上，锐利如前，却似乎多了一点别的东西。他沉默着，没有说话，这种沉默带来的压力，比任何评价都更让人心悬。
过了足足有十几秒，就在沈岩以为导演会直接让他离开时，杨宇硕忽然开口了，声音低沉：
“你理解的‘那个时代’，是什么？”
这个问题，完全超出了剧本本身，直指核心。
沈岩没有丝毫犹豫，他抬起眼，目光平静地迎向导演的审视，用清晰而沉稳的声音回答：
“回导演nim，我理解的，不是一个宏大的历史名词，而是无数个像这个角色一样的普通人，在被剥夺了‘正常生活’的权利后，那种无处不在的、细微的恐惧感。是早上出门不知道能不能平安回来的恐惧，是晚上听到敲门声会心惊肉跳的恐惧，是连对父母都不敢说出心里话的恐惧。”
他顿了顿，继续道：“这个角色的愤怒和挣扎，不是源于多么崇高的理想，最初可能仅仅源于这种最原始的、对‘像人一样活着’的本能渴望被践踏后的不甘。我觉得，理解了这种恐惧，才能理解他们后来为什么能爆发出那样的勇气。”
他没有引用任何厚重的历史着作，而是用最朴实无华的语言，精准地描述了他通过阅读和思考所捕捉到的、那个时代最普遍的心理状态。
杨宇硕导演听完，脸上依旧没有什么表情，但交叉的手指轻轻动了一下。他再次沉默了片刻，然后对副导演微微点了点头。
副导演会意，对沈岩说道：“好的，你的表演和回答我们都看到了。回去等最终通知吧。”
“是，谢谢导演nim，谢谢各位老师。”沈岩再次鞠躬，然后转身，步履平稳地离开了摄影棚。
自始至终，他的背影都没有流露出丝毫的忐忑或得意。
当他走出摄影棚大门，重新感受到外面冰冷的空气时，他知道，他已经做到了现阶段能做到的极致。他将一个充满理解力和共情能力的演员所能呈现的一切，都毫无保留地展现在了导演面前。
剩下的，已非他所能控制。
他抬头看了看江南区被高楼切割开的狭窄天空，阳光有些刺眼。他拉紧了外套的拉链，将那个旧帆布包甩到肩上，汇入了街道上熙熙攘攘的人流。
无论结果如何，这条路，他都会坚定不移地走下去。而《辩护人》，仅仅是一个开始。