从定窑出发，赵晓的银簪始终朝着西南方向颤动，簪头的光在地图上划出直线——指向河南钧窑。钧窑遗址藏在片红土坡后，最醒目的是座窑变釉牌坊，坊柱的纹路随光线变幻：清晨是海棠红，正午是茄皮紫，唯有夕阳西下时，才会透出“钧”字的锁孔，形状与拼合的阴阳瓷（圆形）严丝合缝。
“钧窑的窑变，是教我们‘应变’。”夏野望着牌坊，铁线先生的笔记里写着，“钧窑传人‘彩先生’说，‘瓷在火里会变，人在事里也该变，死守规矩不如顺其天性’。”
夕阳将天空染成橘红时，林默将阴阳瓷扣在锁孔上。“咔嗒”一声，牌坊像被无形的手推开，露出通往密室的通道，里面的窑变釉味浓得化不开，像把万千色彩揉碎在了空气里。
密室的地面铺着层厚厚的窑变釉，踩上去软乎乎的，留下彩色的脚印：红、蓝、紫、绿，像踩着流动的晚霞，脚印会自动连成箭头，指向中央的窑炉。炉内没有明火，只有块钧瓷片悬浮在半空，瓷面的色彩流转不定，时而如泼墨山水，时而似火烧云，映出爷爷的影像。
“沈先生晚年常来这儿。”爷爷的影像坐在窑前，手里捧着块钧瓷墨锭，“他用钧窑土掺松烟制墨，用墨汁调钧窑釉，烧出的器物能随温度变色：遇热显墨痕，遇冷露瓷纹，真正做到了‘墨瓷合一’。”
影像里的爷爷拿起件墨瓷盏，盏沿的窑变釉泛着青，盏底的墨字透着紫：“你们看，墨和瓷本就该这样，你中有我，我中有你，哪有什么绝对的界限？”
影像消失的瞬间，悬浮的钧瓷片突然“啪”地分裂成七块，像被风吹散的晚霞，精准地飞向众人——林默、赵晓、夏野、周深，还有墨影和窑影的爪子里各落一块，最后一块悬在半空，组成完整的圆形。
众人将瓷片拼合，边缘的纹路立刻连成“墨瓷同源”四字，瓷面的色彩突然凝固，变成沈砚秋常用的墨色，却在光下泛着钧窑特有的虹彩，像藏着万千色彩的包容。
“这是七脉的信物！”周深指着自己手中的瓷片，上面的纹路对应“定窑”，“看来每块都代表一脉，合起来才是完整的传承。”
窑炉的石壁突然亮起，映出沈砚秋的手稿：“钧窑的窑变告诉我们，墨瓷术不该有定法。汝窑的温润、哥窑的刚柔、定窑的纯净、钧窑的变通……七脉各有其长，合在一起才是正道。”
离开时，赵晓的银簪与手中的钧瓷片产生共鸣，簪头的焦痕（金色裂纹）染上钧窑的虹彩，像被赋予了新的生命力。“彩先生说‘变不是乱变，是守住根的同时开花’。”她笑着说，银簪的光与瓷片的色交织，在地面拼出朵流动的蔷薇。
周深的相机对着窑变釉地面连拍，照片里的彩色脚印像条蜿蜒的河，通向窑炉深处，墨影和窑影的爪印混在其中，黑与红的小点格外醒目，像给这幅画点了睛。
林默将属于自己的钧瓷片收好，瓷面还带着窑火的余温。他望着下一站的方向——官窑遗址，那里藏着“庄重”之道，与钧窑的“灵动”恰好互补。
牌坊在身后缓缓合上时，最后一缕夕阳穿过釉面，在地上投下七彩的光斑，像沈砚秋和彩先生在说：“别停，继续走，后面的故事更精彩。”