终于到了陆洪渊点评了，他眼角都带着笑意，看在王大艺和赵俨然的眼里，那就是嘚瑟。
陆洪渊道：“我先喊个冤啊，我真的冤枉。你们听我狡辩，不不不，你听我解释。我也是意外得知鱼舟老师要去大草原的，我哪知道鱼舟老师怎么想的，他可不是一个爱热闹的人，我也不好大肆宣扬。要是因为我的原因，搞得人家出行不方便，那就是我的罪过了。我也是占了是地主的便利罢了。
不过，话说回来，亲眼看着鱼舟老师把作品创作出来，还是非常震撼的。他创作一首歌，根本不用打草稿，甚至连一点涂改也没有，一气呵成。”
王大艺和赵嫣然齐齐翻了一个白眼，你这是解释吗？你这明明就是显摆，这人真的狗，这个朋友不可靠，要不得。
而陆洪渊却是不以为意，仿佛没有感受到两人的怨念，继续说道：
“我见过太多创作人的创作过程，我自己也创作过歌曲，但是和看鱼舟老师的创作过程相比，完全是两种概念。
我能肯定，鱼舟老师在创作的时候，脑海里已经有完整的成熟的歌曲了，而且是把编曲的所有设想和细节都已经构思好了。
我看过鱼舟老师的手稿，我的评价就是，鱼舟老师的每一张手稿都是宝贝。那不是一个简单的旋律，也不是一张简单的五线谱。而是密密麻麻的各种标注，不仅有各种乐器的衔接，还有每个段落的感情特点，还有歌唱的细节。
我觉得鱼舟老师的那些手稿，应该收集起来，放在博物馆里保存起来。我能预感到，这些手稿会成为有历史意义的东西。”
陆洪渊的话，在多年后得到了验证，国家博物馆里，甚至一些省级博物馆里，确实收藏了不少鱼舟的诗词和歌曲的手稿，并且还开过多次主题展览。而陆洪渊的话，仿佛点醒了很多人，鱼舟的手稿，逐渐成为收藏界的一种热门藏品。
陆洪渊道：“我还是先从同为歌手的角度，来讲讲陈如华的声音特色。陈如华强混声技术非常高明，他的四组高音，如b4-d5拥有教科书级别的饱满度和持久力，喉位稳定、声带闭合极佳，在连续高音时咬字仍保持力度与清晰度。
而今天的演绎，他又展示了自己的弱混声与头声，他能用轻盈的弱混声在高音区营造空灵意境，头声连接平滑无痕，展现动态控制的高级感。
其实今天这首《天边》看似起伏不大，也没有高音的那种爆发感，但这首歌其实非常不好唱。从这首《天边》里，我能感受到陈如华顶尖的气息控制与支撑。
他的长乐句演唱依赖强大的横膈膜支撑，不管是高音区还是中音区，都能保持气息流动，这使他今天的现场稳定性极高。
在我眼里，陈如华虽然已经非常强了，但依旧在不断完善自己，不断地进步，不断地进化。在年轻一代里，能做到这点的，屈指可数，起码我只看到两个，一个是陈如华，一个是苏晚鱼。”
“谢谢！非常感谢陆洪渊老师。”陈如华双手合十，表示感谢，他这几天倒是已经和陆洪渊混熟了，毕竟都一起去采风了。
陆洪渊也是微笑回应，又继续说道：“我也想说一下鱼舟老师这首歌，我真的非常喜欢这首歌。我从来没有想过蒙族音乐会具有这样的流行性，而且完全没有丢失蒙族音乐的韵味和特点。而鱼舟老师却是做到了，而且做到不止一次。《敖包相会》，《鸿雁》，甚至是儿歌《春天来了》都会成为经典的蒙族音乐，会很久远地被传唱下去。
我们这些蒙族音乐人，对鱼舟的感谢，那是发自内心的。鱼舟老师的几首歌曲，也成为了所有蒙族音乐人创作的典范。
而且我个人认为，这首《天边》是一首兼具民族特质与世界性情感的精品。它既是对蒙古族音乐传统的现代转译，也是当代汉语抒情歌曲中“意境美学”的代表。这首歌的质量非常的好，这离不开作者鱼舟老师对草原文化的深刻理解与创新表达，更得益于歌曲中那份跨越文化的、对“远方”的永恒向往。
这首歌不仅是一首动人的歌，更成为一个文化符号，连接着现代人对纯净、自由与精神归宿的想象。
我现在期待的就是，鱼舟老师是不是准备让晚舟音乐把那些蒙族音乐录制成正式版本，我觉得完全可以出一个专辑的，反响肯定不一般。”
宋秋明：“看得出陆洪渊老师真的是对这首歌非常的喜爱。对陈如华选手的表现也是给出了非常高的评价。”
陈澜：“我也很理解陆洪渊老师的心情，要是鱼舟老师给我的家乡写首歌，我也会喜欢到骨子里的，一定会把这首歌设置为手机铃声。”
宋秋明：“我们的赵嫣然老师，看来已经是等的太久了，我们还是有请赵嫣然老师来点评一下陈如华的表现吧。”
赵嫣然也是笑道：“我这个位置，每次都是最后一个讲话，确实憋的慌。我个人感觉，陈如华这首歌，展现得更多的是他对歌曲细节上的处理能力。
他对装饰音运用日渐纯熟，我能感觉到，他在歌曲里运用了一些即兴的转音、滑音，增加了演唱的灵动性。
陈如华对语感与断句的运用也是更加成熟，通过轻重音、气声掺入强化情感层次，使抒情歌曲的演绎充满戏剧张力。
我对陈如华那种持续进化的声乐能力感到非常佩服。
从之前的《少年龙国说》的纯粹天赋的展现，到后来《one night in北京》的技术突破，再到今天的《天边》中对弱声、共鸣的精研，他始终在突破嗓音极限，不断地让他自己的能力进化。
在我的眼里，陈如华是一个 “技术流”，但他的技术不掩“共情力”。
陈如华今天的演唱始终以情感传递为核心，即使技术复杂也不显炫技。中从低吟到爆发的铺陈，让技术成为情绪的助推器，而非目的本身。
我最近都在听陈如华的新专辑，甚至每天都要听两三遍，但他的现场演唱实际上，要比录音室更丰富，更加有共情能力。
在我的心里，陈如华的演唱能力、技巧水平和声音特色在龙国流行音乐中堪称顶尖水准，甚至有机会在国际上也得到认可。我非常看好你。”