“这首歌，叫做《赤伶》。”
歌名说了出来，几个有丰富音乐知识的老师立刻反应过来。
古汉语里优和伶都是演员的意思。
戏曲演员在曾经被称之为伶人，或者优伶。
“伶？可是伶人？！”
不知道为何，一听到歌名，唐黎平老师就有点激动。
“是的，这首歌的创作背景，就是起源于伶人。”
罗元当即回应。
“非常好！”
歌还未唱，唐黎平已经开始称赞了。
罗元不熟悉唐黎平，可是他的两个同事心知肚明。
唐黎平出身音乐世家，他的爷爷奶奶，都曾是戏曲演员。
罗元的演唱开始了。
开口就让三位老师瞪大了眼睛。
【啊情不知所起一往而深】
…
这一句，罗元用的竟然是纯正的昆曲戏腔来演唱！
两字一顿，歌声嘹亮。
而音色，却是女人的声音，罗元在开局就进行了变声。
可这一句昆曲歌词，仅仅是前奏。
接下来才进入歌曲正文。
【戏一折 水袖起落】
【唱悲欢唱离合 无关我】
……
三位老师还来不及惊诧罗元开口的戏腔。
此刻又重新进入了新一轮的震惊。
非常流畅，罗元的声线又回到了他自己的音域当中，少年清澈透亮的男声。
……
【惯将喜怒哀乐都融入粉墨】
【陈词唱穿又如何】
【白骨青灰皆我】
【乱世浮萍忍看烽火燃山河】
【位卑未敢忘忧国】
【哪怕无人知我】
……
这个时候罗元的胸膛剧烈的起伏了一下。
这是他每次要变声前的动作。
副歌部分开始响起，也是这首歌中浓墨重彩的一笔。
【台下人走过不见旧颜色】
【台上人唱着心碎离别歌】
【情字难落墨】
【她唱须以血来和】
【戏幕起戏幕落谁是客】
【啊】
【浓情悔认真】
【回头皆幻景】
【对面是何人】
最后三句戏曲歌词，也是突出了现阶段流行音乐和老一辈戏曲的不同。
老一辈的戏曲演员，都是在戏台上表演，他们会用叙事的歌词表达戏曲的故事，也会与听众对话。
每一首戏曲背后都有着不同的故事内容。
而现今的流行音乐，越来越缺少了故事性。
工业化的音乐创作变的越来越多，看起来听起来像那么回事的歌。
细细钻研一下它的歌词后，反而会觉得一窍不通，满纸荒唐。
主歌部分继续！
【戏一折水袖起落】
【唱悲欢唱离合无关我】
……
【乱世浮萍忍看烽火燃山河】
【位卑未敢忘忧国】
【哪怕无人知我】
……
【台下人走过不见旧颜色】
【台上人唱着心碎离别歌】
……
【你方唱罢我登场】
【莫嘲风月戏莫笑人荒唐】
【也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡】
【道无情道有情怎思量】
【道无情道有情费思量】
……
虽然仅仅用二胡来伴奏，并不完整。
罗元的形体动作也无法表现出来，但仍让三位老师动容！
三位老师面面相觑，最终女士优先都原则。
钟华老师先开口了。
可她的评论方式让罗元震惊了。
“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我～～”
钟华直接唱了一段歌词，而且唱的也很棒！
“果然，没开嗓，我有点唱不上去。
罗元，刚刚这句词最后的高音，你唱到了b5吧。
你唱的好轻松，举重若轻，游刃有余。
从我的专业角度来看，你的主歌部分演唱技巧发挥很好。”
行家一开口，便知有没有，钟华的开嗓着实吓了罗元一跳。
“谢谢钟老师。”
罗元回应道。
“不过，你也有问题。
好像因为是校考的原因，你过于在意自己的唱功发挥了。
反而忽视了你自己真正的优势！
你的优势在于你的音色，你的声音有故事性，扣人心弦。
但是你过于在意技巧，反而让你的优势变弱了。
位卑未敢忘忧国，你应该用你的优势，唱出这首歌最真实的情感。
你不需要把结尾的音拉的那么高！以此来炫技。
罗元，你再按照我说的唱一下那一段歌词。”
另外一位老师王小刚，发现了罗元歌曲中的些许瑕疵。
罗元立即照做，轻声开口。
【乱世浮萍忍看烽火燃山河】
【位卑未敢忘忧国】
【哪怕无人知我】
……
结尾的声音没刚刚那么高了，但是明显更加声入人心。
“很好，这一遍比刚刚好很多。”
王小刚老师立刻给予掌声。
“谢谢王老师点评。”罗元回应。
“非常好，欢迎你后面报考我们现代流行音乐系。
我们可以一起继续交流……”
王小刚话还没说完，就被打断了。
“王小刚？！
你…，校考就开始抢人？
有没有一点点武德？”
钟华愤怒的斥责道。
王小刚老师不好意思的挠了挠头，但是脸皮也挺厚的。
“你看看，现在乐坛，顶流歌手走的都是现代流行音乐路线。
我们系也是历届学生报考人数最多的。”
王小刚依然在自卖自夸。
“罗元，别听他的。
流行音乐？
在我看来研究的很多都是粗制滥造的口水歌，真想研究音乐。
来我们音乐学系，我们是全校的王牌专业，发展空间更广阔。”
钟华也开口说道。
“谢谢各位老师，我会考虑的。”
罗元也有点汗颜。
“好了，这个时候不要讨论这个。
罗元，我问你，你这首歌的创作背景是什么？”
唐黎平开口了，他对戏曲有着不一样的感情，可如今，华语乐坛戏曲逐渐凋零。
他不去评价罗元的唱功和技巧。
好像听这首歌，唐黎平不是面试老师，而只是一个简单的听众，对歌曲背景故事好奇的听众。
“我这首歌的创作背景，是一位名伶！
上赛季，国家遭受外敌入侵之际。
日军包围县城，并来到当地戏院要求戏曲演员给他们单独演奏一场，以慰问所有日本士兵。
裴宴之先生是当地有名的-‘角儿’。
日军指明裴宴之必须出场，若是胆敢拒绝，便烧了整个戏院乃至县城，所有人亦难逃一死。
裴宴之没有拒绝。
在方寸的戏台上，他水袖柔婉，昆腔曼妙，那一声声叫好声中，深情地演绎了那些敢爱敢恨不惜血染桃花的李香君，然而家国破碎，山河飘零，谁能幸免？
戏院外，小县城内一片寂静，映衬着戏院里灯火通明，日本人都坐在戏台下，喝着酒，吃着肉，放肆谈笑。
锣鼓拉响，戏幕拉开，好戏开场。”
罗元话语一顿，深吸一口气继续讲下去。
“台上唱的，是‘情不知所起，一往情深’，台下坐的是豺狼虎豹，恶鬼当道……”
这句昆曲戏词，就是罗元这首歌开篇唱的那段。
“台上裴宴之大喝一声’点火！‘。
直到日本人发现，火势早已蔓延，出门去才发现门早已被堵得严严实实，原来整座戏楼早已被泼洒了油。
唱戏，有一个规矩。
只要开唱了，就不能停下来。
戏院内熊熊烈火！
裴宴之先生的曲子却一直回荡在县城的上空。
直到整个戏院被大火焚烧殆尽，日军也无一幸免。”